観たもの・・・ホドロフスキーの虹泥棒、思いのほかまとも

　一昨日から、左身頃が断続的に痛い。胃が膨らんだ感じとか、深呼吸すると骨がきしむような感じとか、胃が苦しんでいるのをまわりの肉やら骨やらが長いこと我慢して支えてきたけど今になって飽きてきて反乱を起こしているという感じ。大体調べると肋間神経痛とか空気嚥下症とかいう名前が出てくるが、結局のところストレス？というなんか腑に落ちない結果しかない。今ストレスがあったら来週からどうやって生きていけというのよ。ひどくなってきたら病院に行ってみようかと思うけれど、姿勢をよくして肺を膨らまして呼吸してよく寝ているとどちらかというと治まってきているので、しばらく様子を見る。

　昨日は、天気が良くなりそうだったのであらかじめ振替休日を申請していた。体調もあるのでのんびりして、昼間に抜け出して駅前のシネマでアレハンドロ・ホドロフスキーの『虹泥棒』（1990年、イギリス、公式ページこちら）。

　

　初めてにして唯一のホドロフスキーが多分『リアリティのダンス』（2015年、チリ、フランス、公式ページこちら）で、いやー、ないわー、怖いわー。あんなに長い国だからこんなスケールめちゃくちゃなのかしらん？でも南米のカトリックったらこうじゃなきゃねー、みたいな感じで唖然とした（ヨーロッパの17世紀絵画のかなりグロテスクなのに慣れていても、南米の彩色彫刻やら建築にはなにか受け付けない隔たりをおぼえるのに似た感じで。でも映画としてはこれはかなりよい評価）ので振り回される覚悟の上でしたが。意外とまともに楽しめた（これもよい評価）。

　視覚的にもエピソードとしてもぎっしり雑音が詰まってるけど、プロットが存外整理されてて分かりやすいのだった。背景が東ヨーロッパの景気の悪い古都（グダニスクらしい）というのが落ち着くし、見慣れたよい顔のスターたちが抜群な動きをしていて、動機も成り行きも関係もグダグダなのに、最終的に手に汗握る展開にはカタルシスがある。

　ピーター・オトゥールの演じる推定相続人メネアーグラ王子は、いいキャラですね。浮世離れというならあれくらい素っ頓狂にエレガントであるべきであり、あれこそ食い詰めた三代目のあるべき姿というものだ。

パーフェクトなおやつ

　先日、仕事場の研修の休憩時間に、何気なく「近頃パフェというものが食べたくて…」というようなことを訴えたところ、姉さま方が「ルナ」の「プリントップ」なるものを教えて下さった。どうやら福山に本店を持つ喫茶店「ルナ」の看板メニューで、備後地方の甘いもの好きには知らぬもののない名物…というと少し大げさかも知れないが、「プリントップ」という耳慣れない単語が普通名詞のように通じているのがなんだか只ならぬ感じだ。週末を踏みつぶす重たい任務を終えたと思ったら卒業式まで軒並み予定が繋がっちゃったという私らしからぬ事態、おやつを食べるのも一苦労だけど、こういうときこそ必要なのが完璧の名を持つParfaitというものですからね、ぽっとできた隙間をついて出かけてきたのである。

　ベリー系のゼリーとフルーツカクテル、黄桃やバナナなどの上に、濃厚にミルクの味のするソフトクリーム、頂上にはカットされたマスクメロンと手作りぽい少し固めのプリン。中ジョッキから溢れるプリンを見たときには少したじろいだけれど、食べ進むほどに味がさっぱりする設計で、最後まで美味しく頂きました。
　マダムたちが優雅に旅行の予定を立てていたりする昔ながらの喫茶店で、モーニングとかトーストとか食べにまた来たい。もちろんプリントップも。

観たもの備忘録ーエゴン・シーレ、あの絵を描く人間にあの顔がついてたら降参するしかない

　『エゴン・シーレ　死と乙女』（ディーター・ベルナー監督、オーストリア、2016年、公式サイト）・・・芸術家の生涯を描く映画は大好物で、それが20世紀初頭のウィーンであるならいうことはない。冒頭の石炭を運ぶくだりから一次大戦下のウィーンの匂いがするみたいできゃーっとなる。夜の劇場でヌードの女性たちが「タブロー・ヴィヴァン」を披露し、幕間のわずかな時間で慌ただしく準備をしたりしてるのもサービス満点で、もちろん、こういうのはBunkamuraル・シネマで見るのが一番相応しい(*1)。なにより、クリムトのモデルからシーレに気に入られてモデル＆恋人になるヴァリという女性がよかった。彼女を演じたフェレリエ・ペヒナーが雰囲気あって、コルセットを付けずにジャケットを羽織って居たり無造作な夏服で肌を見せるヴァリをとてもハンサムに見せている。こういう中性的な魅力って世紀転換期のウィーンの新しい美術のモデルとしていかにも説得力があると思う。
　ところで私は、歴史とフィクションに学んだ限りでは「才能ある芸術家」ってやつと関わるともう大体あんまりろくなことにならないことを覚悟した方がいいと主張しているのだが(*2)、エゴン・シーレの場合も、妹を筆頭に彼のことを真面目に考える人間ほど振り回されている。この映画の中の彼は、並外れた美貌と天才に恵まれた男に限り、それも若いうちにだけ許されるタイプの傲岸不遜をフルコースで繰り出すので、私など一度ならず（そうなるのはわかっていても）「この男苦しんで死ねばいい！」と喉元まで出かかった(*3)。ただねえ、確かにあんな美男子が真人間だったら台無しなのかもしれません。しかも、シーレの絵を描くのだから。1910年代にあの若さであの絵を描ける人間がいて、挙句あんなこの世の物とは思えない骨格と顔と表情が付いていたら、ハートブレイク必須であっても、ともすると命の危険さえあると分かっていても近寄るなというほうが無理な話である。その上でいえば、ヴァリの関わり方は見事だったと思う。

　一月に院生と一緒に観たのが『Mr.Turner（邦題：ターナー、光に愛を求めて）』（マイク・リー監督、イギリス、フランス、ドイツ、2014年）で、英国美術好きにもターナー好きにもサービス満点で素晴らしい映画だったのだが、如何せん出てくる人間たちが美男美女でないので、だからこそ深みのある傑作なんだけどうん、なんというか、なので、気分が変わって大いに楽しんだのだった。



(*1)問題は私の住む町にはBunkamuraがないことです。そしてたまに東京に行けても映画ばかり見てるわけにはいかないのだ。かくなる上は、仕事場のある久山田で私設ブンカムラをやろうかと近頃真面目に考えている。
(*2)妻を愛し静かな生活を好んでちゃんと稼いで、いい具合まで生きた上できちっと財産まで残しながら、人間業と思えない絵を描く画家は確かにいたけれど、なんか確率的にいうと、「彼は違うのよ！」って頑張るよりかは、安全な距離を保って自分の仕事とか幸せとかを追求したほうがいい気がする。久山田ブンカムラ開催の暁には、芸術家に関わりすぎた人間たちの末路やその描かれ方について整理した上で処方箋的なマニュアルブックを作ったりしたい。
(*3)Bunkamuraル・シネマは私語禁止。私語とおやつ持ち込みは私のBunkamuraではOKにしたいものである。

オスカーの日に映画の夢をみたので

　ヌーディスト・シネマ、というものが、世の中にあるのか否か知らないけれど、どうしても「ラ・ラ・ランド」が観たくて備三地方のさる山のふもとにある映画館にいったらそこがまさにヌーディスト・シネマだった、という夢を見た。

　ちなみにそこに出てきた映画館は現実にはたぶん存在しない。一見しただけなのでやや不確かだけどおそらく知り合いも一人も出てきていなかったので、まずはご安心ください。
　曰く、一切の偏見なく作品世界に没頭するためには一糸も纏わないのが一番なのだという。おそらくこんな考え方が出てきた背景としては、少し前に、これは現実で「ホラー映画は全裸で観るとめっちゃ怖い」という、本当か嘘か知らない、確かめる気もべつにないし心底どうでもいいけどとりあえず院生に教えたら馬鹿受けした豆知識をみたことがあるのだと思う。夢の中の私はというと、いたって冷静にその場所のルールを受け入れ、それだけでなく至極もっともだと考えて、鑑賞の準備の出来た人々に加わろうとする。のだが、手持ちが足りなくてクレジットカードで鑑賞料金を支払おうとしたところから（つまり財布に1800円入っていなかったということになっていて、それはそれで大人にあるまじき事態なのだが、こちらはたぶん私が現実に今日の夕方着払いの荷物を受け取る予定なのだが手元が不如意なことが響いているような気がする。下ろして帰らないと…）、何故か映画館スタッフさんの挙動が不審になり、かなりしどろもどろに「い、今英語わかる人呼んできますんで！」といって去ってしまう。「わたし日本語しゃべってますがな」と思いながら待っていると、頗る流暢なアメリカ英語を話す役人がやってきて別室に通され、ここをどうやって知ったのかとか、何をしに来たのかとか、一番最近買った本五冊の内容を要約せよとか（これは積読を増やしすぎている罪悪感か？）宗教的アイデンティティとか投票傾向とか思想信条とか両親の生年月日と眼の色とか、超スピードでとにかく根堀り葉堀り訊かれるので、映画はじまっちゃうし、と思いながら脱ぎ始める辺りでさわやかに眼が覚めた。

　まあ、夢の中で裸になったり裸の知らない人に会うのは、新しい世界が広がるとか、力を発揮したいとかいう暗示であることが多いようで悪くはないらしいわね。まあ、夢占いとか普段気にしませんけど念のため。そういえば夢の話と政治の話は控えめにしようと思っていたのだけどうっかり書いてしまった。

観たもの備忘録ーリンカン、わからないまま最善手を打つこと。

　『リンカーン』（スピルバーグ監督、ダニエル・デイ＝ルイス主演、2012）、今まで観ていなかったのも不思議だが、録画していたのを観た。今の時代になって観てよかったかもしれない、政治の難しさや不純さと、（「にもかかわらず」というか「だからこそ」というか）その世界を変える力に、圧倒されるような救われるようなストーリーだった。
　奴隷解放宣言を受けた合衆国憲法の改正を成立させることがメイン・トピックなので、表舞台は大統領のいない議会だし、南北戦争の戦闘や有名な演説などは前景化していない。それもあって、派手な場面ではなく、一見そうと見えないようなところで、大きな心境の変化や重大な決定が起こり、コマが動く。
　ちょうど思い出したのが、読み途中だった鷲田清一『素手のふるまい』（朝日新聞出版、2016年）三章、志賀理江子の北釜での活動から出てきた「「わからなさ」をいただく」という表現を膨らませてある部分。これが、リンカンが不確実な要素だらけの中で、どちらが上と優先順位を付けられないくらい重要な事案ばかりの拮抗するなかで、自分の考えをまるまま理解し受け入れる人が誰一人いない壮絶な孤独のなかでギリギリのところで選択を下していく（それは歴史に残る偉業になったけどその所為で大分人が死んだことになっている）様子とつながった。長いし、すごく関係あるって感じでもないけど引用しておく（借り物の本だし）。

いや、そもそも人の智慧というのは、わからないものに直面したときに、答えがないまま、つまりはわからないままに、それにどう正確に処するかにあると言ってよい。イデオロギーとはだれも正面だっては反対できない思想のことだと、最初に行ったのは柄谷行人だと記憶するが、いまわたしたちの社会に流通している「エコ」「多様性」「安心・安全」「コミュニティ」「コミュニケーション」「イノヴェーション」などの観念は、それを仔細に吟味すればさまざまの不整合や撞着に突き当たるはずなのに、さらなる吟味を抑圧し、それに対して正面からは異を唱えさせなくする思考の政治力学が根深く働いている。わたしたちの思考を催眠状態に置くような力学であるーー「アート」もまたこの力学に巻き込まれており、それがイデオロギーというべきこうした範疇の諸観念と安易に接合することに抗って、わたしはこの原稿を書いているーー。そして、思考を停止させたまま、含みもなければ曲折もない、そんな単純な物言いが、あるいは不満や不安の強度を単純に高めるだけの粗雑な物言いが、言論の表面を厚く覆っている。屈折もなければ否定による媒介もないそうした思考には、他の人びとの思考の痙攣との過剰な同調はあっても、それをわからないままに抱え込んでいられる奥行きはない。あるいは、すぐには解消されない葛藤の前でその葛藤にさらされ続ける耐性というか、ため（傍点）がない。

しかし、個人の人生であれ国家の運営であれ、そこでほんとうに重要なことは、すぐにはわからないけれども大事なことを見さだめ、それに、わからないまま正確に対処するということである。 　　鷲田清一『素手のふるまい　－アートがさぐる未知の社会性ー』（朝日新聞出版、2016年）104-105頁

　一つ一つの場面の構図や色調は本当に美しくて絵のようで、ダニエル・デイ＝ルイスは無論のこと（もう一つ好きだったのは、あれだけ優れた演説をする人だが、それが頭のなかにある膨大な思考や文学から血肉としている言葉や他の学問やらの蓄積からするとほんの一部だということがはっきりわかるように造形されていたこと。口に出されなかった膨大な言葉があって、そこから間一髪の選択で表に出てきた言葉だからこそ力を持つ）、その周りの老獪な政治家や軍人も見ごたえがあった。ちょっとひょろっとした感じの息子がジョゼフ・ゴードン＝レヴィットだからなのか矢鱈とチャーミングだった。